《中国画和民间手工艺》是在学生俱备一定的中国画审美素养以及掌握一定中国画笔墨造型能力的基础上，通过学习了解相关中国民间手工艺术，感受民间艺术的艺术感染力。因材施教，根据学生个体差异，从传统民间艺术中提炼出中国画创作中所需的相关元素（题材、图案、造型、线条、色彩等），经过一定的中国画艺术视角的加工与转化，将这些元素运用到中国画的创作之中，拓宽中国画创作的视野和边界，让学生创作出形式多样且具有丰富民族文化内涵的中国画作品，增强学生对中华民族文化艺术的认同感。本课程主要分为四大板块：一、中国画与民间美术的内在精神与图像对比分析；二、民间美术的造型分类研究（以壁画为例）；三、民间美术的造型特征分析（以壁画为例）；四、民间美术造型元素在中国画创作中的实践与运用。

课程目标1	提高学生对传统中国画审美认知，发掘中国画艺术与民间艺术其内在精神及外在造型上的关联，拓宽学生的创作视野。
通过对传统及当代表性中国画作品进行分析和研究，结合对经典民间美术的欣赏与分析，发掘二者在审美精神及绘画造型上的共同性特征，拓展中国画学习及创作的艺术视角。 
课程目标2	根据学生个体差异，从传统民间美术中提炼出中国画创作中所需的相关元素（题材、图案、造型、线条、色彩等），经过一定的中国画艺术视角的加工与转化，将这些元素运用到中国画的创作之中，拓宽中国画创作的视野和边界，让学生创作出形式多样且具有丰富民族文化内涵的中国画作品。
通过对经典民间美术作品的讲解分析，使学生发现并提炼出具备一定艺术表现力的绘画元素，结合中国画笔墨、造型、设色等，探索和实验中国画与民间美术的融合与创新。
课程目标3	让学生了解和感受中国传统艺术的价值所在，了解中国绘画艺术所具备的独特美学价值，从而进一步理解中华民族文化艺术的独特魅力，坚持文化自信，认清中国绘画在艺术史中的地位。
学会使用辩证的观点来认识中国画、民间艺术的美学精神，开展多元化艺术创作的思考与探索，了解中国绘画艺术自身多包涵的文化艺术精神，只有了解自己才能创作出正统的中国绘画艺术。